《1917》：“我们已经不知道为别人牺牲的意义了”

      作为十年来首部非“007系列”作品（他执导的《007：大破天幕杀机》和《007：幽灵党》都很受欢迎），门德斯选择去拍了《1917》（《1917》影评：沉醉于浮华无用的技巧），一部关于一战的剧情片，讲述了两个士兵（乔治·麦凯、迪恩-查尔斯·查普曼 饰）接到任务，要把一条取消攻打德军计划的紧急命令传达到前线——因为根据最新情报显示，这次攻打必然失败，而且会导致英军的惨重伤亡。

      在上周末举办的奥斯卡颁奖典礼前不久，时光网记者有机会请门德斯抽出一点时间接受了采访，并向他提了几个关于《1917》中非常个人化的内容的问题。本次采访的精华内容见下：

Mtime：你为什么会认为这部电影的拍摄方式要模仿一镜到底的效果，营造连续不断的感觉？

萨姆·门德斯：嗯，因为我希望人们可以觉得自己正在跟这两个男孩一起行动，每一口呼吸都是跟他们同步进行的，每一个步伐都是一起前进的。这是一种情绪上的选择，真的。我想要感受到与他们的连接，而当我认为整部电影看起来应该像真正的两个小时的过程之后，那不间断拍摄似乎就是最自然的选择，你懂吧？它会让你去思考，大多数情况下，人们都会默认电影要剪辑，而每一次编辑，每一次剪辑，都会让你与片中角色的距离更远一些。而我希望观众与片中角色以及他们的经历之间的距离尽可能小一点。这是我做选择时首先考虑的问题。

然后要想的就是如何才能把观众带入这趟情绪的旅程，有时候你需要让观众感到亲近，同时又得展现他们正在穿越的这片地区的地理状况，以及他们在一个正在毁灭的大环境下显得多么渺小，还不能靠剪辑。

于是后来我和（摄影师）罗杰·狄金斯就开始商量电影该如何掌握节奏，以及怎样才能不要离得太近。我觉得这部电影最差的拍摄方式就是一直跟在他们身后，或者一直用特写去拍他们。我们需要在演员和摄像机之间创造出一种距离感，所以，对我来说，最重要的是烘托情绪。

你总要寻找风格和内容之间的联系，我觉得用这样的方式讲述这个故事就是正确的。我们要做的就是想办法去实现，这个其实更难。现在我说起来简单，但当时我们必须想出奏效的方法。

Mtime：那当时是怎么安排的？要符合必要的严格规划，还要有一定的自然发挥，掌握二者平衡最困难的地方是什么？

萨姆·门德斯：嗯，你这样的描述非常正确，就拿在水里的戏来举例，计划和愉快的小意外之间的完美结合恰恰就是你想要的。你希望能创造这两个人以及他们整个旅程的宏图，然后你还希望能有些愉快的变数，自然的发挥，以及一些特别的时刻。

其实乔治在河里的戏很多都不是表演，你懂吧？他只是在尝试让自己不要沉下去，而且当时的感觉很可怕，很冷。他真的很有英雄气概。

他和迪恩-查尔斯都是，尤其是乔治。他唯一没有做的就是从台阶上向后倒下来，把头摔裂的那场戏，但如果我要求他那样做，他会答应的。（大笑）我当时说不用，你不用这样做。他非常专注，非常沉浸其中，他非常坚定地想要进入角色，令人感动。

我觉得当你要拍的电影是关于一场令一代人筋疲力尽的战争时，就会产生一种精神——人们在废墟泥泞中挣扎了三四年，即便他们活下来了，也依然会对战争感到十分恐惧，这是一部关于想要回家，关于对朋友、战友的爱的电影。你很难去抱怨什么，你知道我的意思吧？因为我们花三周时间滚在泥里，当时那一代人可是这样度过了三年时间啊。

Mtime：《1917》是你首次担任编剧的作品，我知道你受到了你祖父在一战中一些经历的启发，你还去帝国战争博物馆做了研究，电影里哪些元素来自于你祖父的经历？你做的研究对电影又有怎样的影响呢？

萨姆·门德斯：嗯，门德斯是一个葡萄牙和特立尼达血统结合的姓氏。他的曾祖父在十九世纪的时候移民到了特立尼达，1910年左右，他在11岁时被送到英国上学，后来他报名参军了，因为学校里的朋友们都去了。他个子很小，（大概1.64米），最终他成为了一位小说家。他是一个很戏剧化，很有魅力人，也很善于讲故事，但不知什么原因，他从来没有对他的儿子们讲述过他在一战当中的经历。但他后来决定要给孙子们讲一讲。那时候他应该已经70岁后半，80岁出头了，我们会到特立尼达去探望他，他会跟我们坐在外面的门廊上，给自己倒一杯朗姆酒，然后就开始给我们讲故事。