拓展现代戏的创作手法和表现空间

　　拓展现代戏的创作手法和表现空间(创造性转化 创新性发展·纵横谈)

图片依次为沪剧《敦煌女儿》、评剧《母亲》、豫剧《村官李天成》剧照。

　　对话人：

　　贾文龙(河南豫剧院副院长、三团团长)  

　　张曼君(中国戏曲学会副会长、戏曲导演)

　　武丹丹(中国戏剧家协会《剧本》副主编)

　　任飞帆(本报记者)

　　核心阅读

　　现代戏展现老百姓身边的故事，体现时代精神，很容易与观众产生情感共鸣；与传统戏相比，现代戏更加重视人物情感和心理的外化，拓展了戏曲艺术表现空间

　　传统戏曲表现手段如程式，可以被创造性地运用于现代戏中。基于创作需要，现代戏亦可融入其他艺术元素，但要避免背离戏曲假定性、诗意化的本质

　　戏以曲兴，戏以曲传，能够流传下来的戏曲作品，一定有成功的戏曲声腔艺术和经久流传的唱段，同时还要有立得住的经典人物形象，深刻反映时代精神

　　反映时代 观照现实

　　记者：若以20世纪初“时装新戏”为起点，戏曲现代戏至今已有百年历史。尤其近年来，在现实主义创作精神推动下，戏曲现代戏呈现生机勃发的景象。在文艺作品多样化的今天，现代戏为什么能够受到观众喜爱？

　　贾文龙：我认为最重要的原因，是现代戏展现老百姓身边的故事，很容易与观众产生情感共鸣。比如我所在的河南豫剧院创排“公仆三部曲”：《村官李天成》讲述改革开放后，基层党员干部带领全村勤劳致富的故事；《重渡沟》紧扣时代脉搏，将环境保护、旅游开发和精准扶贫结合，展现新时代党员干部形象；《焦裕禄》在舞台上再现“为民、求实、奋斗和无私”的优秀党员干部形象，其开拓进取、无私奉献的精神深深打动了我们，也感动了无数观众。

　　张曼君：现代戏不仅聚焦现实题材，而且体现时代精神。我们正置身于一个伟大的时代，作为一名戏曲艺术工作者，我能够和同伴们通过戏曲作品反映这个时代的精神思想，表现这片土地上的火热生活，我感到非常幸运。

　　记者：现代戏与传统剧、新编历史剧相比，有哪些独特魅力？

　　武丹丹：传统戏比较注重人物的语言和外部动作，现代戏更注重对人物内心的开掘、重视人物情感和心理的外化，这是现代审美的体现，也是对戏曲表现空间的拓展。此外，既善于表现现代生活、讲述观众身边的人与事，又绝不照搬生活的自然面目，而是恰如其分地拿捏艺术真实与现实真实的分寸，这是现代戏的另一大魅力。

　　坚守本体 创新形式

　　记者：现代戏在题材上面对的是当代生活，在艺术形式上承接的是传统表现手法，如何平衡二者之间的关系？比如作为戏曲重要艺术手段的程式，如何“适配”于当代题材和人物？一方面，古典语境下的部分程式在今天的生活中难有用武之地；一方面，具有典型当代生活特点的情境、动作尚没有发展出成熟的程式。

　　贾文龙：当代生活与古代相比，确实已发生翻天覆地的变化。在传统戏中，很多生活场景都有相应的服饰和程式来表现，观众一下子就理解了剧情。在现代戏里，虽然不能再通过髯口、水袖或脸谱来帮助观众认识人物，但依然可以利用传统程式展现人物内心。比如在传统戏中，“跪搓步”这个程式是双膝跪地，通过膝盖的交错挪动前行，一般用于危急之时。在现代戏《焦裕禄》中，我就用“跪搓步”来表现焦裕禄面对饥饿的乡亲时内心的痛苦；表现焦裕禄在生命后期病痛难挨，但仍坚持工作时，我加入“硬抢背”等传统动作，以此外化人物肉体上的剧烈疼痛和精神上的坚忍；最后，当主人公积劳成疾，终于坚持不住时，我再次借用传统戏中的动作，重重地倒在舞台上。一连串传统戏曲表现手法鲜明刻画出主人公一心为民的崇高精神，在最后这一瞬达到高潮。

　　武丹丹：程式是中国戏曲的审美载体，坚持虚拟化与情感外化是其重要特色。程式既要对典型的动作特征进行提炼和再创造，又要与传统戏曲的四功五法和写意之美结合。打个比方，表现现代生活中驾驶汽车、接打电话等动作，把相关道具直接搬上舞台是最简单的做法，但这样做有悖戏曲的审美特质。现代戏可以借助传统的步法身法，让观众意会。现代戏《梅兰芳·当年梅郎》有一个场景表现梅兰芳与一位黄包车夫的相遇：舞台上用一根麻绳、一盏马灯代指黄包车，“拉车人”与“坐车人”通过脚下功夫，共同营造出车行车止、车快车慢等具体情境，进而表现出迷茫时的梅兰芳如何在普通大众身上找到前行动力、如何经过激烈的思想斗争达到精神境界的升华，这种手法就化自传统。