上海歌舞团为何能二度登上央视春晚舞台？

　　从舞剧《永不消逝的电波》到《朱鹮》振翅，上海歌舞团为何能二度登上央视春晚舞台？

　　■本报记者 宣晶

　　“翩翩兮朱鹭，来泛春塘栖绿树。”除夕之夜，上海歌舞团舞蹈 《朱鹮》“飞上”了中央广播电视总台《2021年春节联欢晚会》，5分30秒的舞段浓缩了同名舞剧精华，25只神情各异、姿态蹁跹的吉祥鸟融入水天一色，带来春的气息与诗意。被惊艳的全国观众们迅速把“《朱鹮》绝美”刷上了微博热搜。

　　从文华大奖获奖舞剧《永不消逝的电波》改编而来的舞蹈《晨光曲》，到蜚声海内外舞台的《朱鹮》选段，上海歌舞团两部“现象级”舞剧中的精彩舞段都以独立节目形式亮相春晚。近年来，上海出品的原创作品一次次为舞台吹来创新风，它们的真诚与品质一次次践行了中华文化“创造性转化和创新性发展”的辽阔前景——  

　　“舞剧《永不消逝的电波》结合了舞台艺术与电影蒙太奇思维，展现当代舞剧创作的美学新精神，完全可以被写进舞蹈学院的教科书；《朱鹮》主题关乎全人类的共同命运，舞蹈将如此宏大的命题落实在珍稀鸟类上，既巧妙又精准地传递着人与自然界生灵平等共处的理念。”中国舞蹈家协会主席冯双白说，“这两部舞剧代表了上海乃至中国舞蹈创作的最高水准，让全国人民看到了中国当代文艺创作的‘春光无限’。”

　　现代性融合创新舞台美学，带动视觉艺术突破

　　舞剧《朱鹮》是上海歌舞团近年来最具代表性和影响力的“爆款”之一。2014年首演至今，这台舞剧已在世界各地累计上演250多场。一台构思于11年前、首演于七年前的舞剧，为什么依然受到当下观众的热烈追捧？

　　“观众在春晚舞台看到了舞蹈外观的‘形’，但他们被打动的根源还在于艺术内在的‘质’，即《朱鹮》所展现的现代审美与承载的价值观。”著名剧作家、中国戏剧家协会顾问罗怀臻认为，在文艺工作者深入探索中华文化创造性转化、创新性发展的过程中，《朱鹮》以其独特的现代性融合美成为舞台艺术美学创新点，“地球不只属于人类，而是属于蓝色星球上所有的生灵。这种现代理念、文明意识契合了当下中国人民共同的价值观，带来更多情感共鸣和思想启迪。”

　　上海歌舞团团长陈飞华回忆，《朱鹮》的创作冲动来自上海世博会期间的一次“偶遇”——世博会日本馆展示着朱鹮的生态面貌，一幅幅美丽图景打动了上海的艺术家。“《朱鹮》的故事，讲述的是人与自然和谐相处的话题。”创作团队曾数次赴陕西洋县、日本佐渡采风，深入了解朱鹮的生活习性，收集影音资料，丰富创作积淀，其间数易构思，倾注了无数心血和智慧，细细打磨四年才终于成型。

　　经过主创团队的高度浓缩和精心打磨，《朱鹮》亮相今年央视春晚舞台，惊艳了全国观众。上海歌舞团荣典·首席演员朱洁静饰演鹮仙，另有24位女演员扮演群鹮，她们通过指尖轻颤、小弹腿以及面部微表情的精准演绎，表现出朱鹮的纤细与敏感。为了描摹出鸟类“涉” “栖”“翔”的优雅姿态，《朱鹮》创新舞蹈语汇——演员们下身肢体动作参考芭蕾等西方舞蹈元素，上身动作则采用中国舞元素，一股飘逸灵动的气息扑面而来。◆下转第二版

　　这种融合创新的思路延续到舞剧《永不消逝的电波》，不仅实现了多舞种大幅度跨界，还创造出交融性美学风格，集电影蒙太奇、音乐剧情境、大歌剧气场等特质于一体。创作之初，离影片《永不消逝的电波》上映已有一个甲子，战斗在敌人心脏的地下工作者“李侠”的英雄形象早已深入人心；但在我国舞蹈领域，红色谍战题材长期空白。舞剧创作不可能复制电影的线性结构，但全新的舞台技术应该可以让舞蹈空间“开口说话”！于是，“舞剧蒙太奇”“倒带式回放”“可移动景片”等创新性艺术手法被带到了舞剧里，舞者们舞出了英雄的告别：“同志们，永别了，我想念你们！”这耳熟能详的深情告白，被赋予了“长河无声奔去，唯爱与信念永存”的时代意义。舞剧打破回忆与现实的屏障，以全新的艺术形式诠释了经典红色故事的当代感动，成为席卷全国的“爆款”作品。

　　融入时代语境，激发“双创”内生动力。对于“破圈”的舞剧《永不消逝的电波》和《朱鹮》，罗怀臻认为，这些作品在主题表达、思想发掘、舞台呈现等方面不断探索新路径，形成新的创作风气，为中华文化创造性转化、创新性发展提供了可予借鉴的范例，由此能够带动本行业、本剧种乃至整个舞台艺术、视觉艺术的突破。

　　“双创”激荡上海文艺创作活力，佳作迭出“有备而来”