后疫情时代 中国音乐剧如何发展

　　后疫情时代 中国音乐剧如何发展

　　“2021中国音乐剧产业高峰论坛”在北京天桥艺术中心举办。20多位音乐剧内容机构、剧场、平台、技术等领域的领军人物，与400余位音乐剧从业人员齐聚，共同探讨“后疫情时代，中国音乐剧的发展之路”。

　　中国音乐剧市场正在发力中  

　　根据《2021中国音乐剧指南》发布的内容，疫情前，中国音乐剧演出市场发展趋势很好，从2016年开始，演出场次、观众数量、收入都一直在增长，至2019年共演出2655场，同比增长5.4%；观众数量达到213万人次，同比增加29.5%；票房收入突破6亿元，同比增长37.1%，达到行业近几年的最高峰。

　　然而，自2020年1月新冠疫情开始，全国演出大规模取消或者延期，1月至3月全国取消或者延期演出近2万场，直接票房损失超过20亿元。随着疫情有效控制，从6月份开始，演出市场逐渐恢复，2020全年共演出音乐剧997场，较2019年演出场次恢复了37.6%，观众人次为61万人次，票房收入超亿元。

　　通过数据对比，可以看到音乐剧演艺市场在疫情前后的变化和恢复情况。目前，由于国际疫情形势依然严峻，占据主要票房的国外音乐剧引进受到巨大影响；但与此同时，中国原创音乐剧也迎来了很大的发展机遇。

　　大麦Mailive是大麦旗下专注投资和出品优质内容的平台；“当然有戏”是大麦Mailive今年3月份推出的戏剧厂牌。大麦Mailive“当然有戏”厂牌主理人兼制作人李婧表示，音乐剧向来是一个市场化、商业化的产品，不能脱离观众和市场谈音乐剧，近年来音乐剧观众也发生了一定变化。疫情期间，我们做了一个音乐剧观众的调研，从数据来看，音乐剧观众呈现了更年轻化、更悬殊的性别比例，以及更多频次的高消费。年轻女性观众占比增加了，年轻化、高活跃的95后和00后观众不仅在一线城市非常显著，二线城市也达到了40%的群体，他们普遍表现出来的是高学历、高黏性和高购买力，而且非常愿意分享。

　　中国音乐剧进入全产业链时代

　　引进了《妈妈咪呀！》《猫》《摇滚学校》等音乐剧的上海文广演艺集团，2019年底成立了上海音乐剧艺术中心，旨在通过平台型的运作模式，在内容、剧场、经纪等各个环节打造音乐剧的全产业链，上海文广演艺集团音乐剧艺术中心总经理戴筱莹介绍，中国音乐剧发展经历了几段历程：2002年至2010年，属于“中国音乐剧1.0原版时代”，主要是原版引进国外经典音乐剧，包括《剧院魅影》《狮子王》等作品。直到2011年，首部世界音乐剧中文版《妈妈咪呀！》为中文版音乐剧播下了种子，也开启了“中国音乐剧2.0中文版时代”。2012年至2018年，中文版音乐剧逐渐生根，更多国外优质产品完成了本土化制作，并在国内上演，中国音乐剧产业逐渐迎来了“3.0全产业链时代”。中国音乐剧不仅关注制作和运营，还考虑整个产业链构架，包括人才培养、制作内容、艺术管理、剧场管理、IP开发、艺人经纪等多个领域进行全方位布局，搭建全产业链平台业务机制。

　　道略演艺产业研究院副院长廖樊龙分享了音乐剧行业发展五方面的趋势：首先，互联网巨头全部进入音乐剧行业，关注并投资相关公司，非常看好音乐剧市场前景。其次，很多明星进入音乐剧领域，也把大量粉丝带入音乐剧市场，未来影视明星进入音乐剧圈的人也将越来越多。第三，家庭音乐剧、亲子音乐剧市场越来越大。第四，音乐剧驻场形式开始出现。第五，疫情虽然对很多演出机构造成了重创，但音乐剧市场的恢复情况比想象的要好。“在引进版音乐剧全都进不来的情况下，整个市场恢复了50%到60%，比旅游市场和一般演出要好很多，也就是说，中国的原创音乐剧有很多不错的演出，得到市场认可，正在吸引更多消费者进入。”

　　北京天桥艺术中心管理有限公司副总经理杨树聪介绍道：截止到2020年底，过去5年半时间，天桥艺术中心一共演出了项目88个，演出场次644场，观众63万人次，音乐剧票房2.7亿。天桥艺术中心有很多音乐剧项目，打造了以客户为中心的产业体系，围绕消费者人群，合作、遴选产品，自己开发做相应的文创，还举办了音乐剧制作人培训班，启动了舞台共享计划，希望让更多消费者走进天桥艺术中心，了解并喜欢上音乐剧。

　　中国原创音乐剧如何突围

　　后疫情时代下，中国音乐剧行业开始探索更多的可能。围绕着“抓住疫情后机遇，中国原创音乐剧突围之路”的议题，很多业界人士都分享了他们的思考与经验。