云演出、云录制 艺术上云端为行业带来新改变

　　云演出、云直播、云录制、云展览……一场新冠肺炎疫情，把大量艺术活动“赶上云端”。这种看似无奈的应急之举，其实是技术进步以及这些年艺术与技术相互融合的结果，它让习惯于线下看演出、看展览、看电影的观众，获得了一种全新的审美体验。未来，随着5G时代的到来，云端上的艺术可能会更加精彩，甚至可能带来文艺形态的变化。

　　人群外出受限，大型线下艺术活动取消。突如其来的新冠肺炎疫情，不仅影响到人们的日常生活，也深刻影响着文化艺术活动。近一段时间，在线图书馆、在线博物馆、在线剧院纷纷涌现，云直播、云综艺、云展览层出不穷。  

　　云技术是指在广域网或局域网内将硬件、软件、网络等系列资源统一起来，实现数据的计算、储存、处理和共享的一种托管技术，其特点是能够实现对海量数据信息的存储和管理。借助于云技术，线下的艺术活动(包括创作、交流、互动)可以直接搬到网上，艺术家与观众可以在一个虚拟的世界里进行交流，从而开拓出全新的艺术空间。

　　让制作变得更“简单”

　　没有舞台灯光，没有现场观众，没有专业录音设备，节目嘉宾凭借一部手机在家里就可以参与节目录制。疫情导致大部分综艺节目无法在线下录制，但横空出世的“云录制”，不仅像及时雨一样救了急，也让很多文艺工作者和观众耳目一新。

　　采用“云录制”模式，节目嘉宾、观众、节目工作人员虽然“天各一方”，但可以在虚拟的空间中一起工作，共同完成节目创作。比如，近日《歌手·当打之年》组织艺人在北京、上海、东京等不同城市完成演唱录制，大众评审通过网络实时观看并投票；《声临其境3》则与嘉宾视频连线，同时邀请素人进行视频配音。据不完全统计，疫情暴发后，除上述两档节目，还有《见字如面》《天天向上》《我是大明星》《王牌对王牌》《嘿！你在干嘛呢？》等近20档综艺节目采取了“云录制”的方式。可以说，在“云端”创作已经成为抗疫期间综艺节目制作的主要方式。

　　相较于线下录制，“云录制”带来的最大改变是快捷高效，比如《嘿！你在干嘛呢？》从创意产生到素材拍摄再到剪辑成片仅用了不到50个小时，《天天云时间》从录制到后期制作再到播出，仅用了30个小时。虽然“云录制”对技术的要求较高，远程沟通的成本也会增加，但省下了场地和时间成本，整体而言，“云录制”让综艺节目的制作成本大大降低。

　　除了综艺节目，舞台艺术、音乐会等不少艺术形式，也在抗疫期间开启了“云端创作模式”。日前，京剧《光绪之死》的演员拉了一个群，并开启视频群聊功能，在群里进行排练。每天下午两点到四五点，演员们开始“云坐排”——在群里一起对台词，导演会在群里逐字逐句地进行指导，鼓师参与记录。大型民族管弦乐《中轴》近日也在网上举办了远程策划会，其音乐总监叶小纲等主创人员分布在西安、成都、武汉、北京等地，但在网上讨论得非常热闹，“一上线就开始工作，一点时间都不浪费”。

　　在“云端”进行创作，虽然是文艺机构和艺术家们的无奈之举，但不得不说，这在某种程度上实现了文艺创作流程的创新，大大节省了时间、提高了效率，让艺术创作变得更加“简单”。

　　把艺术带到你身边

　　疫情把大家“困”在了家中，但艺术却来到了我们身边。经历过18年前非典的人或许还记得，当年“宅”在家里比今天“宅”在家里要无聊得多，因为没有那么多的艺术活动可以居家参与。技术的进步，降低了文艺创作、作品发布传播以及艺术接触的门槛，让文艺作品空前丰富，让群众享受艺术服务空前便捷。所以，这次居家抗疫期间，每个人仅凭一部手机，就可以看电影、看展览、看戏、听音乐，日子比18年前有趣得多。

　　为应对新冠肺炎疫情，全国各大博物馆、美术馆纷纷选择临时闭馆，而“云展览”也同步开展，展品更多，场景则更丰富。比如，故宫博物院推出了“VR故宫”“全景故宫”“云”游故宫观展，观众“游”故宫不用再忍受摩肩接踵的排队之苦；敦煌研究院推出了“云游敦煌”系列展，观众不用远赴敦煌，仅凭一部手机，就可以躺在自家的床上全方位欣赏莫高窟一年四季的美景。

　　“云展览”展示的不仅是藏品的图片，更是一种新的观展体验。尽管在线观赏，无法体会线下展览的真实感，但能看到更多在线下难得一见的稀世珍品，并且可以对展品的细节静心细品。比如，在敦煌研究院VR线上展厅，观众就可以看到平时难得一见的莫高窟第217窟、285窟和322窟三大经典代表性洞窟。在故宫线上展览的“故宫名画记”中，王希孟的《千里江山图》可以看清山间的房屋，赵佶的《听琴图》人物神态尽收眼底，韩滉的《五牛图》甚至可以看清牛眼睛上的睫毛。