青绿山水画传统 如何成时代表达的创新

　　作为中国古代青绿山水画的经典之作，长达11.9米的北宋王希孟《千里江山图》“咫尺而有千里之趣”，而且用色厚重而苍翠，2017年9月在故宫博物院“千里江山——历代青绿山水画特展”亮相时，曾引发观众对中国青绿山水之美的“震撼”。这是一种“青绿闪烁、金彩辉煌”令人惊讶的青绿，犹如蓝绿宝石交相辉映。这种光芒越过千年，激发着今天的观众对中国青绿山水的探寻与兴趣，对中国传统文化的探寻与热爱。  

　　一

　　中国山水画发端于魏晋，其表现形式初始就是青绿设色。而水墨山水画起始较晚，应说兴起于盛唐。五代时期出现了两种绘画样式，一种是描绘北方大山大水的气魄雄浑之作，一种是代表江南意趣的南方山水画。宋代的山水画传统，主要表现在水墨样式的屹立。由于宋元文人画的兴起被宫廷所重视，水墨山水逐渐替代青绿设色而引领画坛。青绿山水逐渐退出主流画坛，失去宫廷支持而走向民间。

　　在此背景下，青绿山水画在中国山水画的发展历程中可谓身影微弱，对其研究也较为简略。而在当代艺术语境中，青绿山水这一极具表现力的绘画形式亦遭受冷遇，对其的学术研究也是缺失的。20世纪70年代后期，美术史研究迎来新的研究热潮。这具体表现在：对一些中国山水画早期作品进行了重新鉴定和深入探讨。但大多是以个案研究的形式出现的，如老一辈鉴定专家对宋人山水画中青绿山水画皴法的分析和研究，其中就包括对《千里江山图》的探讨。直到20世纪末21世纪初，《千里江山图》随着诸多美术鉴赏辞书出版而得到普及，并已成为艺术教科书中的名作，对其艺术风格、审美价值不断进行解读。

　　值得注意的一个现象是，随着中国重彩画的复兴，专业人员从直观感受和创作实践中再次走进“青绿”的传统。他们围绕青绿山水的形式、材料和历史沿革做了深入的梳理和拓展，他们在各自的研究中分析色彩，在中唐时期逐渐边缘化的背景和原因，呼吁对青绿山水画创作的重视，张扬中国画的色彩对现代中国画的意义。例如，由中国艺术研究院和中国工笔画学会等单位在中国美术馆举办的“山水本色——中国当代青绿山水画学术邀请展”，向观众呈现了中国当代青绿山水的新探索、新风貌。青绿山水在塑造中国山水画当代表现形态的同时，也实现了中国山水的本色回归：回到本真的多彩自然，回到本真的中国画传统。

　　阐述青绿山水的现代表现这一主题时，要将对《千里江山图》艺术风格的探讨和研究纳入历史和文化史的背景中，其中涉及历史、文化史、社会学等多种学科。如“青绿山水”这一概念的历史演变；从青绿山水发展脉络中探求时代风格和个人创新的特征，等等。其中有专著提出了“积色体”和“敷色体”的概念，以色彩的视角重新梳理了中国画史，在理论上论证了《千里江山图》是属于重彩积色的经典代表作。

　　《千里江山图》色彩的浓敷厚涂，所产生的强烈视觉效果具有很强的主观性。这种色彩主观渲染是其观念、情感、意识交织成的一种心像色彩。中国画传统色彩观也是自然演化的结果。在古代先民的生活中，产生了以“五德始终说”为主导思想所形成的“青、赤、黄、白、黑”五色成为正统的色彩理论观，进而形成“五色之变，不可胜观”的视觉审美系统。

　　中国人的色彩感觉大多源于东南地区，因为该地域有丰富的植被、逶逦多变的丘陵和水网湖泊的色彩因素，但色彩正统观念却定型于黄河流域的中原地区。古人不甚重视色彩的个性，只重视色彩的“类型”。而色彩有尊卑之分，用色崇尚鲜明纯正。

　　从早期青绿山水画色彩结构和表现形式来看，在五色的运用中，它集中体现为“随类赋彩”的色彩认知和选择，例如以某种固有色来概括表现自然色彩的“类色”。如山峦是青色或绿，山脚露土部分用赭色，点叶树是墨绿色等等类色。五色虽有强烈的主观性概念，但它的产生也是自然万物演化的结果，青山绿水不仅是“应物象形”的对物选择，青与绿作为自然万物鲜艳明亮的色彩，还表示自然物品的一种“恒常性属性”，因此，不会因时间、偶然的因素而变化。

　　《千里江山图》最令人惊叹的一个特点是明丽璀璨，其设色技法以一种超越的心态向唐代辉煌的“青绿”致敬，并在宋徽宗的授意指导下，通过刻画绿水青山的明丽景致来颂扬“普天之下莫非王土”的天下观念和国泰民安的乐土理想。所以长卷采用全景式构图，把大宋帝国的壮丽江山细致描绘出来。