一部民族交响与孕育它的宅院

　　3月21日，北京市第三十五中学（以下简称北京三十五中）官网发布了校艺术团团员共唱《让世界充满爱》致敬最美逆行者的视频，广大师生、家长积极参与其中并深受触动。一直以来，这所学校尤其重视弘扬民族精神，开展学生美育。就在去年的12月29日晚7点，大型民族交响音诗《民族魂鲁迅》在这所学校的金帆音乐厅第一次与观众见面。

　　这部由中学生首演，表现鲁迅精神品质的民族交响音诗，其美育价值以及背后的故事至今为人津津乐道。

　　鲁迅举家迁往北京百年后，人们在交响乐和吟唱中，仿佛听到了先生回家的叩门声……

　　灯光聚焦，观众屏息，帷幕开启。金帆民乐团琵琶声部的蔡静文与其他乐手一样，青春的面庞洋溢着自信从容，专注于音乐世界，等待着指挥棒落下。舞台上的他们，还只是北京三十五中的学生。

　　这是《民族魂鲁迅》的首演现场。中学生乐团首演大型民族交响音诗，是中国音乐教育史上的光辉一笔。学子们为此感到荣耀。

　　指挥棒轻灵落下，琵琶、胡琴、扬琴、古筝参差和鸣。跌宕变幻的旋律中，似见百草园野草风中摇摆，似闻三味书屋檐下雨声，鲁镇风貌徐徐映现；“盼光复/新文化/嬉笑怒骂经纬才”，白话诗唱词高低唱和，闰土、狂人、阿Q的故事次第展开；鼓和唢呐高亢如呐喊，提琴幽咽如彷徨，明亮的竹笛吹奏出朝花夕拾的况味。

　　1.把感受到的鲁迅先生弹出来、吹奏出来

　　“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”大型交响音诗《民族魂鲁迅》所演奏的旋律正体现着这种民族的觉醒与力量。作品将中国文化风格与交响音乐相融合，将观众带到20世纪初，带到那段酝酿着新文化运动和五四运动的风云历史，激荡雄浑的音乐意境让听众产生强烈共鸣。

　　“梦里社戏红，梦里月光白/彩色梦影常徘徊/心里青石板，心里乌篷船/无常人生又几代……”“序歌”开宗明义，“人杰地复灵”“童年”“东渡”“新文化青年”“狂人日记”“从呐喊到彷徨”等9个乐章将鲁迅的生平娓娓道来。

　　负责演奏的北京三十五中金帆民乐团拥有百余名成员，是北京市编制最完整、水平最高的中学生民乐团之一。“把你们从文学作品中感受到的鲁迅先生，弹出来，吹奏出来！”北京三十五中艺术中心音乐教师郭轶琼在排练时这样指导学生。她说，为了演好这部交响音诗，学生们重读鲁迅作品，深入体会鲁迅的精神境界，并利用业余时间刻苦练习演奏。

　　“这部民族交响音诗是学校特别邀约当代职业作曲家、指挥家甘霖创作的。我们试图将鲁迅先生的精神品质用音乐的形式表达出来，让孩子们浸入式感受鲁迅。”北京三十五中校长朱建民介绍，这部民族交响音诗是继《初创志成》《爱恋·志成》之后北京三十五中自主创新设计的又一美育课程，是校园文化历史的又一次深刻诠释。适逢鲁迅举家迁往北京一百周年，学校希望通过演出，让学生完成“读鲁迅—演鲁迅—懂鲁迅”的认知过程。

　　《民族魂鲁迅》正是在这样的背景下酝酿并诞生的。

　　北京鲁迅博物馆常务副馆长黄乔生评价，中学生通过音乐演绎的方式来感受和认识鲁迅，是研读鲁迅作品、追寻鲁迅思想的创新方式，意义非凡。

　　“音乐带给人的情绪变化和心理冲击，比文字更直接。”高二5班的学生王公佐是竹笛声部的成员，担任民乐团团长。拿到乐谱后，他抓紧所有业余时间来练习。他真切地感受到交响音诗不同于以往演奏的乐曲，内容更丰富，结构更复杂，思想更博大，他手中的竹笛除了要表现“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的主体旋律，还要“扮演”百草园的花花草草，江南水乡乌篷船的船桨，或是社戏台下嘈杂的人群。

　　大调小调随时转换，音乐色彩忽明忽暗，刚排练时，交响音诗让乐队成员感觉难度颇大。“在某些乐章，旋律并不是动听的，而是令人感到不安的。”初二14班的高胡演奏者余世瑶明白，在这些乐章所描述的那个时代，中华民族正在遭受磨难，要表现那时人们的生活状态，就要把这些令人感到刺耳、怪异的音精准地演奏出来。

　　带着使命感传承鲁迅精神，所有成员都格外投入。为了音准，王公佐在训练中更加注意嘴唇与笛孔之间的角度，虽然他从4岁起就开始学竹笛；为了熟练掌握变幻的节奏，余世瑶每天都拿出时间专攻左手的把位切换。