古人“自拍文案”：从“自恋”到“自黑”

　　古人“自拍文案”

　　▌李楚翘

　　都说如今是“看脸”的时代，拜智能手机与社交媒体所赐，自拍文化已深入男女老少的日常生活。一张或随手摄取，或精心修饰的自我影像，配上几行简单的心情文字，俨然成为人们释放个性乃至塑造个人形象的新方式。

　　人类科技文明日新月异，但自我表达、自我欣赏的精神需求却古今无殊。在照相术诞生之前，古人已惯于用画像记录自己的神貌，称为“写小照”。

　　袁枚《随园诗话》卷七提到：“古无小照，起于汉武梁祠画古贤烈女之像，而今则庸夫俗子皆有一行乐图矣。”听起来像是在抖搂文化人的优越感，其实他是不满当时全民画像热催生的“索题”风气。

　　现代人发张自拍，都得精编文案以显示品位。古人费老大劲给自己画了肖像，也希望有首好诗来“补意”，彰显画中人的个性与风采。可惜多数人肚里墨水不足，只好请人代咏。像袁枚这样的名士，每天要接待不少“手持画卷乞题诗”的客人，大家萍水相逢，要在短短几行字里把对方从皮囊到灵魂夸个遍，这不是难为人嘛！

　　牢骚归牢骚，话说回来，为什么大家对题像诗这么执着呢？还不是历史上的文化偶像们带的头。

　　从“自恋”到“自黑”

　　从中国肖像艺术诞生的时代起，题像诗就相伴而生，最早叫“画像赞”。但在好几个世纪里，这些“赞”既无情趣，也无人味儿，不是为了表达自我，意在进行道德教化。其题咏的主角，无非功臣、先贤、烈妇、孝子等门阀社会里的榜样形象，也就是鲁迅小时候翻老宅藏书时最厌烦的那些玩意儿。

　　鲁迅不喜欢旧道德，却能对旧文化进行再创造，比如他那首著名的《自题小像》诗：“灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。”不消说是继承了唐宋以来文人题像言志的传统。

　　文人自题画像，我手对我形写我心，或悲或喜，或不平则鸣，必然比歌颂功臣烈女们动人得多。这一传统发轫于中晚唐，兴盛于宋元，至明清而蔚然成风。背后还藏着一条文化脉络：科举制度成熟而士大夫阶层觉醒，之后文人画兴起，进而出现“以情抗理”的思潮与文人自我意识发展。

　　我们能了解到的最早的题像诗爱好者，同样也是在唐诗史上开一时之风气者——白居易。白居易真是有点儿“自恋”，他三十六岁在长安做翰林学士时，请名画师李放为自己绘像，并题诗道：“我貌不自识，李放写我真。静观神与骨，合是山中人。”有点儿自命清高的意思。

　　十年之后，白居易重观此像，觉得自己老了很多，忍不住自我吐槽：“我昔三十六，写貌在丹青。我今四十六，衰悴卧江城。……一照旧图画，无复昔仪形。形影默相顾，如弟对老兄。”不愧是现实主义大师，白描中带着一丝幽默，令人看不出他正在经历政治生涯最大的痛苦——因谗被贬江州。不过，在这首《题旧写真图》的末尾，他咬牙切齿地表示“所恨凌烟阁，不得画功名”，可见其人还是想做一番事业。

　　然而，又在政坛上跌打了十年，五十六岁的白居易彻底否定了四十六岁的白居易。他又找出这幅画像，题了一首《感旧写真》，这回绝口不提什么壮志了，表示还活着就已经挺好：“李放写我真，写来二十载。莫问真如何，画亦销光彩。朱颜与玄鬓，日夜改复改。无嗟貌遽非，且喜身犹在。”

　　一幅画像，三种心态，何其生动，何其无奈，可把一代才子二十年间的仕途风霜给道尽了。白居易这三首题像诗，堪比好友刘禹锡三游玄都观的佳话，也给后人很大启发。

　　或辛酸，或正经

　　到了宋代，士大夫阶层的存在感空前强烈，加上文化艺术的长足发展，凡有些身份地位的文人都爱请人画像。物我相对，百感交集，诗坛领袖们一发牢骚，自然造就了不少经典的题像诗。

　　苏轼写过一首《自题金山画像》，诗有名，给他作像的画家更有名——人称“宋画第一人”的李公麟。苏轼写这首诗时已经六十多岁了，经历三朝天子，遭遇三次被贬，漂泊小半辈子，终于遇赦还京。他从海南启程，途经镇江金山寺，见到寺中多年前李公麟为自己作的画像，慨然题道：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。”

　　诗成落纸的一刻，距离苏轼生命的结束只有两个多月。伟大的诗人或许预感到了这一点，笔调苍凉地给自己“盖棺论定”：这一生的功业，不在做礼部尚书时，也不在满天下的文名，偏偏在于被贬谪的三个蛮荒之州。悲乎？谐乎？真应了鲁智深六和塔听潮而逝时那句“今日方知我是我”的境界。